국립발레단은 1962년 창단된 대한민국 최초의 직업발레단으로 한국 발레 역사의 상징과도 같다.
60여 년의 시간 동안 수많은 무용수와 안무가, 그리고 훌륭한 예술감독과 작품 덕분에 국립발레단은 국내뿐만 아니라 해외에서도 그 위상을 인정받고 있다.
현재 국내 최정상 무용수 80여 명과 세계적인 명작들을 레퍼토리로 보유하고 있으며, 정기공연을 비롯한 다양한 공연을 통해 끊임없이 관객들을 찾아가고 있다.

국립발레단의 대표적인 전막 작품으로는 유리 그리고로비치의 < 백조의 호수 >, < 호두까기인형 >, < 스파르타쿠스 >, < 라 바야데르 >, 파트리스 바르의 < 지젤 >,
마르시아 하이데의 < 잠자는 숲속의 미녀 >, 송정빈의 <해적>, <돈키호테>, 프레데릭 애쉬튼의 <고집쟁이 딸> 등을 꼽을 수 있다.
뿐만 아니라, 우베 숄츠의 < The Seventh Symphony(교향곡 7번) >, 글렌 테틀리의 < 봄의 제전 >, 조지 발란신의 < 세레나데 >, <주얼스>,
크리스티안 슈푹의 < 안나 카레니나 >, 레나토 자넬라의 < 마타 하리 >, 지리 킬리안의 < Forgotten Land >와 < Sechs Tänze >,
에드워드 클러그의 <Ssss...>, 윌리엄 포사이드의 <Artifact Ⅱ> 등을 선보이며 클래식 발레부터 모던발레, 네오클래식 발레, 드라마 발레 등 폭넓은 장르로 영역을 확장해 나가고 있다.

국립발레단은 고유의 창작 발레 레퍼토리 개발에도 끊임없이 노력하고 있는데, 각각 설화와 고전시를 배경으로 한 <왕자호동>, <허난설헌-수월경화> 등이 대표작이다.
2019년 발표한 < 호이 랑 > 역시 한국적 이야기를 서양의 몸짓으로 풀어낸 작품으로 한국 창작발레의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다.

국립발레단은 2015년부터 시작된 안무가 육성 프로젝트인
< KNB Movement Series >를 통해 단원들이 무용수뿐만 아니라
안무가로서의 역량을 발휘할 기회를 마련해 주고 있다.
이는 신진 안무가 발굴을 통해 무용수의 제2의 인생을 지원한다는 점에
큰 의미가 있을 뿐만 아니라 일회성 공연에 그치지 않고
하나의 탄탄한 작품이 될 수 있도록 지원함으로써
국립발레단의 레퍼토리 개발에도 한 몫을 하고 있다.

국립발레단은 국내 발레의 대중화라는 큰 의무를 위해 공연뿐만 아니라
전국 방방곡곡으로 ‘찾아가는 지역공연’, ‘찾아가는 발레교실’,
'꿈나무 발레교실' 등 크고 작은 프로그램들을 진행하며
다양한 공익사업을 펼치고 있다.
특히 2021년부터 시작한 ‘꿈나무 발레교실’ 사업을 지속함으로써 지역
기관과 협력하여 차상위계층 초등학생들에게 무상발레 교육과 공연 출연의
기회를 제공하며 공익을 위해 지속적으로 다양한 노력을 하고 있다.

또한, 해외로도 활동 범위를 넓혀 세계 각지에서 공연을 올리며 한국을 대표하는
발레단으로서 대한민국 문화예술의 우수성을 전 세계로 널리 알리는 데 기여하고 있다.
2023년에는 코로나 팬데믹 속에서 잠시 중단되었던 해외 교류를 다시 시작하여
지난 5월 8일, 한국-스위스 수교 60주년 기념공연
< 해적 >(스위스 로잔 볼리외극장)과 5월 11-12일,
한국-독일 수교 140주년 기념 · 2023 International May Festival에
참여해 < 해적 >(비스바덴 헤센 주립 극장) 공연을 성황리에 마무리 하였다.